Toucher l'art, quand le musée devient un musée pour les aveugles
L'art est et doit être pour tous. Toucher l'art non seulement pour ceux qui ne peuvent pas se confronter à la lumière et à l'image, mais pour dévoiler à tous la perception de la beauté. Voilà le projet du musée Omero d'Ancona, le seul musée tactile en Italie et un des très rares exemples au monde.
Toucher l'art est un moyen de perception exclu par la quasi-totalité des musées, une approche à l'esthétique encore très peu explorée pour la plupart par les aveugles et les malvoyants, malgré sa profonde valeur scientifique. Pourtant il existe un musée en Italie qui a fait de l'observation tactile sa principale voie de connaissance. Toucher l'art signifie être en contact avec des visages, des corps, des gestes, des expressions, découvrir des volumes et des perspectives à travers ses propres mains. Le Musée Tactile Omero, né en 1993 (le Musée du Louvre a ouvert sa galerie tactile en 1995), a pour but de combler ce vide dans le panorama des services culturels pour aveugles, mais aussi d'offrir un espace novateur où la perception artistique passe par des suggestions extrasensorielles extra visuelles.
L'expérience tactile au musée peut être faite aussi par des personnes voyantes à travers l'utilisation d'un masque qui cache complètement la vue. Recréer une intimité entre la main du visiteur et l'oeuvre d'art représente une sensation unique.
L'objectif est de favoriser l'accessibilité et la participation d'une catégorie d'utilisateurs plus nombreuse, en contribuant au dépassement des barrières motrices et sensorielles et en encourageant l'intégration sociale et culturelle des personnes handicapées.
Sept pièces qui communiquent entre elles, dont chacune est dédiée à un thème de la représentation artistique : le corps féminin, le corps masculin, le portrait, le mouvement, le sacré, la tragédie, le bestiaire. A partir d'oeuvres emblématiques chaque thème est développé à travers sa représentation artistique dans les différentes époques, entre classicisme et contemporanéité, en plaçant des copies côté à côte avec les sculptures originales. Il est aussi prévu d'utiliser largement des solutions technologiques novatrices afin d'accroître l'interaction entre les oeuvres et le public. Il y a plus de 30.000 visiteurs chaque année. La technologie permet d'agir via des installations et des instruments multimédias à des degrés différents, d'un côté pour redonner une lecture multidimensionnelle de l'oeuvre, de l'autre pour impliquer les différents sens dans une narration plus complexe et efficace. Maquettes d'introduction, panneaux didactiques et didascalies en Braille, images, plans tactiles d'orientation, élévateurs mobiles pour l'exploration tactile... le tout gratuitement.
Toucher l'art, quand le musée devient un musée pour les aveugles
L'art est et doit être pour tous. Toucher l'art non seulement pour ceux qui ne peuvent pas se confronter à la lumière et à l'image, mais pour dévoiler à tous la perception de la beauté. Voilà le projet du musée Omero d'Ancona, le seul musée tactile en Italie et un des très rares exemples au monde.
Toucher l'art est un moyen de perception exclu par la quasi-totalité des musées, une approche à l'esthétique encore très peu explorée pour la plupart par les aveugles et les malvoyants, malgré sa profonde valeur scientifique. Pourtant il existe un musée en Italie qui a fait de l'observation tactile sa principale voie de connaissance. Toucher l'art signifie être en contact avec des visages, des corps, des gestes, des expressions, découvrir des volumes et des perspectives à travers ses propres mains. Le Musée Tactile Omero, né en 1993 (le Musée du Louvre a ouvert sa galerie tactile en 1995), a pour but de combler ce vide dans le panorama des services culturels pour aveugles, mais aussi d'offrir un espace novateur où la perception artistique passe par des suggestions extrasensorielles extra visuelles.
L'expérience tactile au musée peut être faite aussi par des personnes voyantes à travers l'utilisation d'un masque qui cache complètement la vue. Recréer une intimité entre la main du visiteur et l'oeuvre d'art représente une sensation unique.
L'objectif est de favoriser l'accessibilité et la participation d'une catégorie d'utilisateurs plus nombreuse, en contribuant au dépassement des barrières motrices et sensorielles et en encourageant l'intégration sociale et culturelle des personnes handicapées.
Sept pièces qui communiquent entre elles, dont chacune est dédiée à un thème de la représentation artistique : le corps féminin, le corps masculin, le portrait, le mouvement, le sacré, la tragédie, le bestiaire. A partir d'oeuvres emblématiques chaque thème est développé à travers sa représentation artistique dans les différentes époques, entre classicisme et contemporanéité, en plaçant des copies côté à côte avec les sculptures originales. Il est aussi prévu d'utiliser largement des solutions technologiques novatrices afin d'accroître l'interaction entre les oeuvres et le public. Il y a plus de 30.000 visiteurs chaque année. La technologie permet d'agir via des installations et des instruments multimédias à des degrés différents, d'un côté pour redonner une lecture multidimensionnelle de l'oeuvre, de l'autre pour impliquer les différents sens dans une narration plus complexe et efficace. Maquettes d'introduction, panneaux didactiques et didascalies en Braille, images, plans tactiles d'orientation, élévateurs mobiles pour l'exploration tactile... le tout gratuitement.
