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LA RENAISSANCE DE L'ORCHESTRE PHILHARMONIQUE D'ODESSA
Né au Venezuela de parents américains,Hobart Earle dirige aujourd'hui l'orchestre philharmonique d'Odessa.
En 1991, avec un salaire de 50 dollars par mois, un orchestre mal financé dans une ville post-soviétique délabrée, Hobart est déterminé à remonter cet orchestre vieux de 54 ans, jouant sur des instruments de mauvaise qualité dans des salles de concert froides et presque vides. Naviguant dans le système bureaucratique soviétique, apprenant le russe et l'ukrainien moins parlées, charmant ceux qui le méprisaient parce qu'il était un étranger, Hobart a réuni des fonds, conquis les musiciens, et rempli les salles de concert. Aujourd'hui, l'orchestre est considéré comme l'un des meilleurs au monde.
Hobart croit profondément au pouvoir de la musique et de sa langue qui relie les gens de différentes cultures et nations. Pour Hobart, la musique est le langage de la paix. Il s'inspire de l'exemple d'un concert qu'il a dirigé en septembre 2014 à Dom Muziki à Moscou - un programme entièrement américain, dont "Gershwin's American in Paris" et "Rhapsody in Blue ». Le concert a été une expérience quelque peu surréaliste compte tenu des tensions fortes entre l'Ukraine et la Russie, ainsi qu'entre la Russie et l'Occident.
Les Ukrainiens sont confrontés à des questions de langue, d'identité et au dilemme de savoir s'ils doivent rester ou quitter leur pays. La lutte pour maintenir leur langue et leur identité distinctes a une longue histoire, remontant à la Russie tsariste et se poursuivant à travers l'ère soviétique jusqu'à ce jour. Aujourd'hui, de nombreux Ukrainiens parlent russe mais s'identifient à l'Ukraine et non à la Russie.
Bien qu'étranger vivant en Ukraine, Hobart a été honoré en 2013 comme le premier occidental à être nommé "Artiste du peuple d'Ukraine", un prix prestigieux du gouvernement.
Le 21 février 2014, il dirige "Aida" de Verdi à l'Opéra Donbass de Donetsk, la veille du départ du président Lanoukovitch de la résidence présidentielle officielle à Kiev. Personne, ni sur scène ni dans le public, n'avait la moindre idée que ce serait la dernière représentation. Personne ne savait non plus que ce spectacle marquait la fin d'une époque. Malheureusement, l'opéra a fermé ses portes et son entrepôt, qui abritait les magnifiques décors d'opéra dont "Aïda", a été détruit.
Quelques mois plus tard, Hobart prend en main le "Black Sea Music Fest", un festival annuel de musique classique à Odessa. Ce festival illustre comment la musique est un outil unique pour unir les gens dans les moments difficiles. Alors que les tensions sont fortes entre l'Ukraine et la Russie, le festival réussit à réunir des artistes russes tels que le chef invité Mikhaïl Pletnev et le pianiste Konstantin Lapshin.
Depuis 1992, Hobart organise des tournées avec l'Orchestre philharmonique d'Odessa et dirige plusieurs orchestres en Europe, en Russie, en Asie et aux États-Unis, dont le célèbre Carnegie Hall. Il dirige un large éventail de musiques dont Gershwin, Beethoven, Mahler, Strauss, Strauss, Stravinsky, Tchaïkovski ainsi que des compositeurs ukrainiens tels que Mykola Kolessa, Myroslav Skoryk, Yevhen Stankovych et Reinhold Gliere.
THE REBIRTH OF THE ODESSA PHILHARMONIC ORCHESTRA
Born in Venezuela to American parents, Hobart Earle leads today the Odessa Philharmonic Orchestra.
In 1991, with a salary of $50 a month, an orchestra poorly funded in a dilapidated post-Soviet city, Hobart was determined to rebuild this 54-year-old orchestra, playing on poor quality instruments in cold and almost empty concert halls. Navigating the Soviet bureaucratic system, learning Russian and Ukrainian less spoken, charming those who despised him because he was a foreigner, Hobart raised funds, conquered musicians, and filled concert halls. Today, the orchestra is considered one of the best in the world.
Hobart believes deeply in the power of music and its language that connects people of different cultures and nations. For Hobart, music is the language of peace. He is inspired by the example of a concert he conducted in September 2014 at Dom Muziki in Moscow - an entirely American program, including "Gershwin's American in Paris" and "Rhapsody in Blue". The concert was a somewhat surreal experience given the high tensions between Ukraine and Russia, as well as between Russia and the West.
Ukrainians face questions of language, identity and the dilemma of whether to stay or leave their country. The struggle to maintain their distinct language and identity has a long history, going back to tsarist Russia and continuing through the Soviet era to this day. Today, many Ukrainians speak Russian but identify with Ukraine and not with Russia.
Although a foreigner living in Ukraine, Hobart was honored in 2013 as the first Westerner to be named "People's Artist of Ukraine", a prestigious government award.
On 21 February 2014, he conducted Verdi's "Aida" at the Donbass Opera House in Donetsk on the eve of President Lanukovich's departure from the official presidential residence in Kiev. No one, neither on stage nor in the audience, had the slightest idea that this would be the last performance. Nor did anyone know that this show marked the end of an era. Unfortunately, the opera house closed its doors and its warehouse, which housed the magnificent opera sets, including "Aida", was destroyed.
A few months later, Hobart took over the "Black Sea Music Fest", an annual classical music festival in Odessa. This festival illustrates how music is a unique tool to unite people in difficult times. While tensions are high between Ukraine and Russia, the festival succeeds in bringing together Russian artists such as guest conductor Mikhail Pletnev and pianist Konstantin Lapshin.
Since 1992, Hobart has been touring with the Odessa Philharmonic Orchestra and conducting several orchestras in Europe, Russia, Asia and the United States, including the famous Carnegie Hall. He directs a wide range of music including Gershwin, Beethoven, Mahler, Strauss, Strauss, Strauss, Stravinsky, Tchaikovsky as well as Ukrainian composers such as Mykola Kolessa, Myroslav Skoryk, Yevhen Stankovych and Reinhold Gliere.
